= MTLM, Le Blog: Quelle heure est-il à Tokyo? =

Dead Moon - **

Je ne peux pas dire que je connais bien Luis Royo. J'ai mis la main occasionnellement sur des albums d'illustrations (les Prohibited) ou des carnets de croquis (les Wild Sketches). J'en ai offert un ou deux à des amis amateurs de fantastique et de cochonneries - mélange qu'il pratique très bien. En fait, je me faisais une idée de fausse. Je voyais en lui un gourou de l'aérographe, exploitant doué d'un filon classique érotico-fantastique qui n'alternait que les poses lascives et les coïts purs et simples devant des fonds SF ou heroïc fantasy.

Dead moon a fait exploser cette vision réductrice.

Ce n'est pas seulement un recueil d'illustrations, il y a  une histoire, carrément une épopée apocalyptique.

Les dessins sont sensuels, sans forcément être sexuels; tout est dans dans la grâce du mouvement; voir l'héroïne danser, s'habiller ou s'entraîner à l'épée est dix fois plus évocateur que la saillie finale obligatoire.

Les visages, nus, maquillés ou tatoués sont justes sublimes.

Luis Royo multiplie les techniques et les supports avec succès. Que ce soit à  l'aérographe, au crayon, à l'encre, il obtient une variété de rendus remarquables et une patine qui renforce l'impression d'époque oubliée.

Je l'ai lu d'une traite (chose rare chez quelqu'un comme moi) et je l'ai laissé dans un coin immédiatement accessible de la bibliothèque. Il faut y revenir souvent et le contempler longtemps pour en découvrir toute la richesse.

(note to self: même si je n'arrive jamais à son niveau de dessin, je veux bien la table de travail de Luis Royo et son atelier qui sont montrés à la fin du livre. Et le numéro de téléphone de sa modèle)

Terre de Rêve ***

J'ai fait plusieurs guerres. Mon corps est couvert de cicatrices. J'ai vu la mort en face. Je me rase au chalumeau.

Pourtant, j'ai pleuré en tournant chaque page de Terre de rêves, devant tout le monde dans le métro, avant et après mon labeur quotidien, tellement j'étais ému.

On pourrait croire que Taniguchi raconte une histoire compliquée et déchirante, farcie de sentiments extrèmes. Pas du tout: il parle d'animaux domestiques. Un couple assiste à l'agonie de son vieux chien, puis adopte une chatte dont il découvre qu'elle est enceinte.

Je ne vais pas m'étendre sur les qualités qui me font aimer Taniguchi dans tout ce qu'il fait - son sens de l'observation et du rendu du temps. Je crois en avoir déjà assez parlé dans des posts précédents. Dans ce cas précis, il met tout son art au service d'une histoire que j'ai vécue (la mort de mon chien a été particulièrement pénible) et de mon plaisir coupable (j'adore m'amuser avec les pitichats); bref il m'empoigne le coeur à chaque case.

Je ne sais si c'est dans l'album original ou si c'est une fantaisie de Casterman, mais le dernier chapitre consacré à l'appel de la montagne n'a rien à voir et semble ajouté pour arriver au bon nombre de page. Et même s'il parle de thème supposés être plus forts (en gros, s'accomplir en affrontant la mort), il m'a nettement moins touché que le reste: il n'y avait pas de pitichats.

En fait, je suis une paquerette.

Buzz-moi - ***

Vous ai-je déjà dit que j'aimais Aurelia Aurita? Et pas seulement parce qu'elle a connu le succès en parlant de fist-fucking et de sodomie (faites banquer les keywords). J'aime ses récits à la première personne, son dessin faussement enfantin, la liberté de son ton et son mélange délicieux d'innocence et d'intimité - je parle évidemment des sentiments, qu'allez vous croire?!.

Buzz-Moi raconte les retombées des Fraises et Chocolat et comment, parfaite inconnue, l'auteure s'est retrouvée catapultée au sommet.

Le livre n'est pas un règlement de comptes en règle, mais il porte quand même un regard doucement ironique sur le petit monde médiatique parisien (plus parisien que français d'ailleurs). Ecrivains, journalistes, présentateurs semblent plus préoccupés par leur propre promotion à travers Aurelia que par Aurelia elle-même. Et bien que transportée par son succès, elle doit s'efforcer de garder la tête froide au milieu de concours d'ego qui ne la concernent pas.

Les passages les plus touchants parlent des rencontres avec les fans anonymes qui osent lui dire comment ses livres ont rencontré leur vie intime (j'aurais été incapable de le faire alors que j'ai tant de chose à lui dire).

Aurelia NE parle PAS de sa séance photo avec Regis*.

Une dernière pensée: je ne suis pas sûr qu'Aurelia Aurita rencontrera encore le succès phénoménal de ses Fraises et Chocolat, mais Buzz-Moi, comme ses petites planches qu'elle publie à gauche et à droite, rappelle qu'elle est d'abord et avant tout une très bonne auteure de BD et ça suffit largement.

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* qui est bien plus préoccupé par sa propre promotion à travers Aurelia que par Aurelia elle-même

Inner dragon

Dernièrement chez Filigranes, je suis tombé sur le nouveau bouquin de John Howe préfacé par Guillermo Del Toro qui préparent, j'imagine, leur prochaine collaboration sur The Hobbit.

Forging Dragons parle principalement de techniques de dessin. Il parle aussi des diverses mythologies et des symboles associés aux dragon*. Je me suis arrêté au chapitre consacré à l'Inner Dragon, le Dragon Intérieur qui ne demande qu'à sortir.

Celui-ci m'a ramené à - les lecteurs familiers de ce blog comprendront - mon combat perpétuel contre la Bête, créature intérieure d'une violence inouïe qui m'a longtemps pourri l'existence. Aujourd'hui, la Bête n'est pas défaite, mais elle est contenue. Je peux parler avec Elle, mieux La comprendre, et j'apprends tous les jours à La maîtriser. 

Le voilà donc, mon Inner Dragon, qui sortira bien un jour à mon avantage.

A l'instant où je suis tombé sur le chapitre, je me suis promis de célébrer le moment où je serai prêt à libérer mon Inner Dragon par mon tatouage du bras droit (évoqué en avril 2006 et repris au #46 dans mes 50 Things To Do...): 2 dragons enlacés dans une lutte perpétuelle.

Ce n'est pas pour tout de suite. Mais j'ai la sensation que ce ne sera pas dans si longtemps que ça.

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* Le bouquin est d'une beauté à faire tomber la mâchoire à chaque page (ouche). Je vous le recommande, que vous soyez fan ou non de John Howe.

Death Note ***

"L'humain dont le nom est écrit dans cahier meurt". C'est la première des 46 règles qui régissent le fonctionnement des Death Notes, les cahiers des Dieux de la Mort.

Alors qu'il s'emmerde dans le monde des Morts, le Dieu Ryuk s'amuse en jetant son cahier sur Terre pour observer les réactions. Light Yagami, jeune étudiant japonais féru de justice, le trouve et tue les criminels par dizaines pour jeter les bases d'un monde parfait. Interpol se mobilise pour trouver Kira, comme il se surnomme, et confie la direction de l'enquête à L, le meilleur détective du monde - un autiste du même âge que Light. L soupçonne Light mais ne peut le coincer sans risquer de mourir immédiatement. Light ne peut pas tuer L parce que son acte révèlerait son identité. L'assassin et le limier se retrouvent sur les bancs de la même université et se lancent dans une guerre des nerfs aux conséquences planétaires. L'enquête se corse quand un deuxième Kira fait son apparition.

Oui je sais ça a l'air con comme ça, cette manie japonaise d'imaginer des affrontements divins sur les bancs de l'école. Mais il faut bien reconnaître que passé cette mise en place tartignole Death Note fonctionne très bien tout au long de ses douze tomes. Malgré un récit ciblé sur les ados, Death Note évoque de manière crédible la naissance d'une religion au 21ème siècle, le culte de Kira, justicier suprême, proche du Dieu Vengeur de l'Ancien Testament, qui impose la paix dans le monde par la terreur et la mort, et toutes les questions morales qui en découlent.

La combinaison des 46 règles créent un suspense et des retournements de situations vertigineux, même s'il y a relativement peu d'action. Les risques sont tels que les protagonistes réfléchissent des pages entières avant de remuer un cil. Ca donne de longs monologues du genre: "je sais; il sait que je sais; je sais qu'il sait que je sais; oui mais sait-il que je sais qu'il sait que sais?". C'est parfois un peu irritant, mais c'est surtout addictif.

J'ai particulièrement apprécié les limiers (L n'est pas seul, il est suivi de M et N, bien sûr), une bande de no life dévorés par les troubles du comportement et les addictions, qui contrecarrent en permanence la perfection de Kira. Et j'ai aussi pris mon pied avec l'iconographie qui fait passer en contrebande du fétichisme, du bondage et de l'ambiguité sexuelle sans jamais rien montrer.

Avec la maturité des thèmes et la multiplication des niveaux de lecture, Death Note dépasse le manga-thriller-pour-ados qu'il semble être. Je vous le recommande, donc.

Toute la série Death Note sur Amazon (Vu son succès, Death Note a aussi été décliné en animé et en film. Je n'ai vu ni l'un ni l'autre).

La Brigade Chimérique - ***

C'est l'expo consacrée à la série aux Utopiales de Nantes qui m'a donnée envie de découvrir la Brigade Chimérique.

A côté des vraies affiches du Testament du Docteur Mabuse et de Metropolis, un faux tract du Nyctalope - protecteur de Paris, m'a immédiatement entrainé dans cette étrange uchronie, où la seconde guerre mondiale est transformée en affrontement entre super-héros, célèbres personnages de fiction, artistes et scientifiques réels, monstres et machines infernales.

J'ai acheté et aussitôt dévoré les 3 tomes déjà parus.

Le principe fait penser à The League of Extraordinary Gentlemen, le graphisme ressemble à Hellboy. Malgré ces similitudes, la Brigade Chimérique trouve sa propre voie dans la complexité de ses histoires et sa saveur toute française.

Je suis fan. Je recommande. Et j'attends avec impatience la sortie des trois tomes suivants.

Site officiel

Les aventures de Monsieur Tout-le-Monde à Nantes

Cette année, j'ai tenu à accompagner Celle que j'Aime aux Utopiales de Nantes. Je voulais voir cette ville qui fait partie de son histoire personnelle et rétablir toute la vérité auprès de montrer ma tête à une partie de son entourage web qui ne me connait qu'à travers les anecdotes de son blog où je suis affectueusement appelé "Chouchou" (comprenez que cela nécessite un complément d'information).

Je n'ai pas écrit ni dessiné. J'ai profité de la panne de batterie de mon Lumix pour assurer un service photo minimal avec l'appareil des autres. J'avais envie de me laisser vivre et de regarder.

Je suis parti malade comme un chien. Je suis revenu retapé, même si pas en pleine forme, enchanté par le Festival, heureux de mes rencontres et amitiés naissantes. Et surtout très amoureux.

De mon périple nantais - et de l'indipensable escale shopping parisienne - j'ai aussi ramené:

• des VRAIES plumes pour encrer les mangas, trouvées chez Junku où j'ai imposé une visite. Victoire! Alors que mes recherches chez Schleiper, Lefebvre, Gerstaecker et sur toute la toile ont toujours ramené peau de balle, un vague souvenir de notre dernière visite (des formes floues dans ma vision périphérique: des fournitures de dessin, j'en suis sûr!) a eu raison de me pousser là-bas.
• un jeans taille 36 à 39,90€ de chez Uniqlo (bonne nouvelle: on ne devra plus retourner au Japon pour s'habiller convenablement).
• 2 kilos de trop (Nutella + hachis parmentier + cake aux fruits confits et chocolat + entrecôte béarnaise, heu non pas tout en même temps, mais trop quand même).
• l'Art Invisible de Scott McLoud. Au départ je voulais prendre Les clés de la bande dessinée : Tome 1, L'art séquentiel de Will Eisner mais rien que la perfection des premières pages m'a rappelé que j'étais une sous-merde. Pour qu'une exposition prolongée à ce fait ne me pousse pas à poser définitivement mes crayons, je me suis rabattu sur le McLoud.
• une connaissance approfondie de la mise en forme des blogs sur canalblog.com et des widgets deezer.
• les 3 premiers tomes de La Brigade Chimérique, une des séries auxquelles les Uto consacraient une expo. La présence du Docteur Mabuse et le graphisme proche de Hellboy m'ont immédiatement attiré. Je vous en reparlerai plus tard mais je peux déjà vous dire que c'est formidable.
• des photos rigolotes d'Ernest-Raoul, notre enfant de substitution depuis la fugue ingrate de Regis (ça lui apprendra).

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L'affiche des Utopiales 2009 a été réalisée par James Gurney

Joséphine 2 - même pas mal **

Je suis un inconditionnel de Pénélope Bagieu. Elle pourrait illustrer le bottin que je la trouverais encore formidable. Je suis fan du deuxième tome de Joséphine (meilleur que le premier) même si elle n'est pas aussi drôle que d'habitude.

Son sens de l'observation et du timing sont remarquables (c'est une gag-woman née) et le dessin superbe, mais à la grande différence de ses autres personnages, Joséphine est tragique. Malgré les gags (dont quelques sommets: "des robots, vous êtes de robots!"), on sent un tel désarroi chez Joséphine que le rire finit par s'étrangler.

Je l'ai lu juste après le numéro spécial 69, année érotique de Pilote qui trainait encore dans ma pile de livres où Pénélope illustrait un exposé du Hibou Erudit à hurler de rire. C'est peut-être ça qui a rendu encore plus évident chez Joséphine le sentiment de douce tristesse.

Faire de la Bande Dessinée - ***

Cela fait des années que je passe devant les bouquins de Scott McCloud lors de mes visites chez Brüsel et Filigranes et que je les feuillète avec fascination. Je ne les ai pas achetés parce que l'intérêt d'alors n'était pas suffisant pour bloquer quelques précieux centimètres de bibliothèque avec des ouvrages didactiques brillants mais inutiles.

Depuis que je fais de la BD en amateur, c'est autre chose. J'ai acheté Faire de la Bande Dessinée en premier, l'Art Invisible devrait suivre très vite.

Je suis sur le cul. Faire de la Bande Dessinée est l'ouvrage didactique dont on rêve pour n'importe quelle discipline: érudit (sans écraser le lecteur sous le savoir encyclopédique), drôle, clair et immédiatement utilisable. Il expose les concepts, la manière de penser. Il enseigne cette chose insaisissable, ce petit plus, qui fait fonctionner une histoire dessinée et la rend riche en émotion quel que soit l'achèvement technique.

Lorsque j'ai commencé le blog BD, je racontais mes histoires en reproduisant superficiellement mes auteurs favoris. Ca a fonctionné au début; la chance du débutant. Mais plus les histoires devenaient complexes, plus je sentais mes limites et je voyais mes idées s'éparpiller face aux difficultés narratives et techniques.

C'est sur cette planche-là que j'ai resserré les boulons: je venais de commencer le livre.

Je ne veux pas voir mon projet végéter dans l'amateurisme sympathique et si je parviens un jour à un niveau professionnel, Faire de la Bande Dessinée y aura certainement beaucoup contribué.

Samuraï executioner - tome 3 ***

Vous vous demandez à juste titre pourquoi je parle du tome 3 alors que ni le 1 ni le 2 n'ont été critiqués.

Je ne les ai tout simplement pas lus.

J'ai trouvé celui-ci par hasard dans l'étagère des imports de Brüsel. Un tout petit volume en Anglais édité par Dark Horse à la tranche poussiéreuse et aux coins écrasés. Sa patine, sa couverture et le nom des auteurs, Kazuo Koike et Goseki Kojima, me l'ont fait acheter sans vérifier le titre.

Je ne pouvais pas passer à côté de cette série contemporaine de Lone Wolf & Cub et produite par le même duo. Les mêmes ingrédients, le même dessin, la même narration. Si proche et en même temps subtilement différente. Raaaaaaaaaaah. Protch. Orgasme.

Excusez-moi.

Or donc, Samuraï Executioner, Kubikiri Asa en V.O., raconte l'histoire de Yamada Asaemon, exécuteur du Shogûn et testeur d'épée officiel. Il vérifie la finesse, l'équilibre et la solidité des lames sur les corps des condamnés. Yamada est le dernier de sa lignée. Il n'aura pas de descendance et ne transmettra pas tout le savoir auquel son père l'avait initié tout enfant en dissimulant un corps décapité sous ses draps. On le consulte pour vérifier des armes, on fait appel à sa sagesse pour des questions morales, on le défie pour lui prendre sa place.

C'est tout. Yamada ne semble pas avoir de quête mortelle comme le Loup Solitaire (à moins qu'elle ne soit pas exploitée dans le tome 3). Il est là, il tranche dans la chair et il répond aux questions.

Cela posé, les histoires auxquelles il est mêlé sont passionantes et offrent le même mélange corsé que Lone Wolf and Cub: romantisme, ultraviolence et érotisme. L'histoire du Bouddha Dansant, où les amants s'excitent à coup de sabre est particulièrement.... Bref.

Tout ça m'inspire et me donne des envies furieuses de dessin nsfw dont je vous ferai profiter un jour si vous êtes sages.